SEISUI 

ग्राफिक कलाकार / डिजाइनर / पूर्व Noh मास्क कलाकार

टोकियोको ताचिकावामा सन् १९७४ मा जन्मिएको हो

जब म किन्डरगार्टनमा थिएँ, मैले काजुओ उमेजु, एक मंगा कलाकारको काम पढें, र चित्रकलाको स्पर्श र उनको अद्वितीय विश्व दृश्यबाट प्रभावित भएँ। त्यो समयको वरिपरि, उनले टिभी एनिमेमा "डग अफ फ्ल्यान्डर्स" हेरे र चित्रकारको रूपमा पेशाको बारेमा सिके, र चित्रकारको लागि चाहन्थे।

जब म प्राथमिक विद्यालयमा थिएँ, मलाई साप्ताहिक शोनेन जम्प पढ्न मन पर्थ्यो, र यदि मलाई काममा राखियो भने, मैले मुख्य कथामा देखा पर्ने "किन्निकुमन सुपरह्युमन रिक्रूटमेन्ट" मा एक मौलिक अलौकिक व्यक्ति कोरें, र मलाई काममा नपाएकोमा म निराश थिएँ। हरेक पटक।

उहाँ एक बच्चा हुनुहुन्थ्यो जो आफ्ना नातेदारका काकाले उहाँलाई दिएको टिकट सङ्कलनको ग्राफिक डिजाइनलाई नजिकबाट हेरेर डिजाइन र मुद्रण प्रविधिबाट प्रभावित थिए।

​

जुनियर हाई स्कूलमा, उहाँ आफ्ना साथीहरू मध्ये सबैभन्दा स्केटबोर्डिङ केटा हुनुहुन्थ्यो, तर सवारी गर्न सक्षम हुनुको सट्टा।

म ८० को दशकमा स्केटबोर्डको पछाडि छापिएको अमेरिकी कलाबाट धेरै मोहित भएँ।

मेरो साथीको स्केटबोर्डले मलाई एउटा पुरानो छाड्न र मूल तस्बिर नभएको ठाउँमा आफैंले एउटा तस्विर कोर्न भन्यो।

​

पश्चिमी संगीतमा जागृत भएर, आयातित सीडीहरू भएका पसलहरूमा मेटल र हार्डकोर पङ्क ज्याकेट आर्टसँग उहाँ प्रेममा परे, र गीत नजान्दा पनि ज्याकेट राम्रो भएमा उहाँले सङ्कलन गर्नुभयो।

म संग्रहालयहरू भ्रमण गर्न आएको थिएँ र मैले अफ्रिकी मूर्तिकला प्रदर्शनीमा देखेको जनजातिहरूको विलक्षण काठको नक्काशी र टोडाइजी मन्दिरको निओको मूर्तिबाट प्रेरित भएँ जुन मैले मेरो स्कूलको यात्रामा भ्रमण गरेको थिएँ।

उनी मौलिक पात्रहरू कोर्ने र काठको नक्काशीका वस्तुहरू र हारहरू बनाउन मग्न थिए।

जब म हाई स्कूलमा थिएँ, जब म आर्ट क्लासमा प्लास्टर कोर्दै थिएँ, मेरो शिक्षकले मलाई भन्नुभयो, "तिमीले नोह मास्क किन हान्दैनौ?

शिक्षकको अनुहार नोह मास्क लेखक, Ryusui Takida को रूपमा थियो।

म नोह मास्क डिजाइनको विविधता र "नक्काशी" र "पेन्टिङ" को उन्नत परम्परागत प्रविधिहरूबाट मोहित भएँ, र बिना हिचकिचाहट अध्ययन गरें।

मेरो लागि नोह मास्कहरू परम्परागत जापानी शिल्पको परिप्रेक्ष्यबाट मात्र होइन, तर जब मुरोमाची अवधिका मास्कहरूले निश्चित रूपमा नयाँ मौलिक चरित्र पक्षहरू सिर्जना गर्दैछन्।

तिम्रो जस्तो अनुभूति भएन र ? यो एउटा परम्परा थियो जुन मैले धेरै परिचित महसुस गरें। Prajna को डिजाइन एक राम्रो उदाहरण हो, र मलाई लाग्छ कि यो भावना लगभग हार्डकोर पंक थियो।

प्रोफेसर टाकिडासँगको भेटले नै मैले कलाको संसारमा बाँच्ने निर्णय गरें। अन्ततः, जब शिक्षकले मलाई एक्लै उभिन अनुमति दिनुभयो, मैले शिक्षकको Ryusui बाट पानीको पत्र प्राप्त गरें।

उनले ग्राफिक आर्टमा SEISUI को रूपमा आफ्नो क्यारियर सुरु गरे, जसमा उनले कलाकारको नाम, सागा सेइसुईसँग समानान्तर रूपमा काम गरिरहेका छन्।

​

हाई स्कूलबाट स्नातक गरेपछि, एक व्यावसायिक विद्यालयमा डिजाइन र तेल चित्रकला अध्ययन गरे। त्यो समय पनि थियो जब म जरा रेगे र रास्ताफरीमा रमाएको थिएँ।

बब मार्ले नामक संगीतकारको गीतमा सन्देश र जीवन शैलीले मलाई बलियो प्रभाव पारेको थियो र मलाई मोहित बनायो।

​

1995 मा, जब म 20 वर्षको थिएँ, म जमैका गएँ, जहाँ म सधैं घुम्न चाहन्थें, र Rastafari रेगे गायक KEN BOB संग जीवन बिताउने अनुभव मेरो लागि मेरो आफ्नै जीवन शैली खोज्नको लागि ठूलो सङ्केत थियो।

जमैका छोडेपछि, म NY मा बसें र NY को जीवन्त सडक कलाको भावना र सुन्दर ग्राफिक डिजाइनका धेरै टी-शर्टहरूबाट प्रेरित भएँ।

​

जापान फर्केपछि, टोकियोमा नाइटक्लब र लाइभ हाउसहरूमा रुचि राख्ने ब्यान्ड, डीजे र कलाकारहरूलाई मैले मेरो काम बेचे।

९० को दशकको उत्तरार्धमा, उनले सडक संगीत कलाकार र चरम खेलकुद परिधानका लागि ग्राफिक डिजाइनरको रूपमा काम गरे।

ONE LOVE CREW सँग सम्बन्धित, ध्वनि प्रणालीको साथ एक रेगे टोली, उहाँले संगीत चयनकर्ता मासा र ध्वनि र कला सत्र एकाई 2003 बाट उच्चतम गठन गर्नुभयो।

बाहिरी संगीत उत्सवहरू, क्लब कार्यक्रमहरू, फुजी टिभी कार्यक्रमहरू, आदिमा प्रत्यक्ष चित्रकला।

न्युयोर्कमा भएको सडक कलाको ठूलो प्रदर्शनीमा एक्रिलिक चित्रकला पुरस्कृत गरिएको थियो।

​

३५ वर्षको उमेरमा, उनले कानागावा प्रिफेक्चरको हिरात्सुका शहरमा हिप-हप बालबालिकाको पोशाक बनाउने एयरब्रस कलाकार इजी ताकाहाशीलाई भेटे र अप्रोक एयरब्रश स्कूल स्थापना गरे।

गेटमा हिर्काएपछि, उनले पछि टोकियो शिबुया स्कूल र कानागावा हिरात्सुका मेन स्कूलका धेरै विद्यार्थीहरूलाई स्कूलमा प्रमाणित प्रशिक्षकको रूपमा पढाए।

आफ्नो 40s देखि सागा प्रिफेक्चर मा सारियो र एक ग्राफिक कलाकार को रूप मा सक्रिय छ।

​

2021 मा, GRAB STREET ART SCHOOL को 20 वर्षको कलात्मक गतिविधिहरू मार्फत हासिल गरिएका विभिन्न सीपहरू साझा गर्न र अभिव्यक्त गर्न स्थापना गरिएको थियो। विद्यार्थीहरूले अनलाईन र कम्युटिंग शैलीमा सडक कला र संस्कृतिको आनन्द लिनको लागि अद्वितीय कार्यहरू सिक्न सक्छन् ।

​

​

​

​

​

[मिडिया]

​

・ २०१२ "युनिभर्स म्यागजिन" मा प्रस्तुत गरियो, टोकियोबाट संसारमा पठाइएको नयाँ प्रकारको अनलाइन पत्रिका ।

・ २०१९ NY र टोकियोमा आधारित अनलाइन पत्रिका एउटा अन्तर्वार्ता लेख "TO + NY पत्रिका" मा प्रकाशित भएको थियो।

​

​

[मुख्य गतिविधि इतिहास]

[डिजाइनर]

・ अष्ट्रेलियाली ह्याम्बर्गर पसल कोमा स्लाइडरको खाना ट्रकहरूको कार र्यापिंगको लागि

दृष्टान्त।

-अम्बी ल्याब्सको उत्पादन, हङकङको विद्युतीय उपकरण निर्माताको परिवेशको लागि ग्राफिक डिजाइन।

-मलेसियाली गायिका नताशा सास २०१४ F1 मलेशियाका लागि ग्राफिक डिजाइन।

・ फ्रीस्टाइल स्कीइङ विश्व च्याम्पियन शिन्जी नागाटा (रेड बुल एथलीट, NIKE)

बोर्ड डिजाइन गर्नुहोस्।

・ सोची ओलम्पिकका लागि जापानका प्रतिनिधि चिहो ताकाओका लागि डिजाइन गरिएको स्की।​

-सर्फ ब्रान्ड "टाइम-आर" र "धर्म" को लागी ग्राफिक डिजाइन उत्पादन।

・ सडक फेसन पत्रिकाहरूको लागि ग्राफिक डिजाइन (ओली, WARP, समुराई पत्रिका)

   काम गरेका धेरै उत्पादनहरू पोस्ट गरिएका छन्।

・ HANG-OUT को लागि ग्राफिक डिजाइन उत्पादन, टिभी टोकियो मा एक संगीत जानकारी कार्यक्रम।

・ जापानमा उत्कृष्ट बनेको फुटसल टोली लन्ड्रिनाको आधिकारिक पार्का डिजाइन उत्पादन गर्‍यो।

・ फुटसल एफ लीग शोनान बेलमारे फुटसल क्लबका सक्रिय निर्देशक, ताकाटो ओकुमुरा द्वारा निर्मित लिस्टानेग्रा "लिस्टनेग्रा" ब्रान्डको लागि ग्राफिक डिजाइन उत्पादन।

・ Hidehisa, एक सामान्य भवन हार्डवेयर स्टोर, र कम्पनीको कपडा ब्रान्ड हाई-हाय को डिजाइनर।

・ रेगे एयर अपेरल ब्रान्ड m'69 अन्तर्गत ग्राफिक डिजाइन उत्पादन।

​

[चित्रकार]

・ GLAY मकुहारी 200,000 मानिसहरूले बूथमा अन्तरिक्ष र भित्ति चित्रहरूको ब्याकस्टेज उत्पादन कन्सर्ट।

・ 2003 देखि, प्रत्यक्ष चित्रकला रेगे घटनाहरूमा केन्द्रित संगीत कार्यक्रमहरूमा सुरु भएको छ।

・ 2009 मा फुजी टिभी द्वारा प्रायोजित "2009 समुद्रतटको उपकेन्द्रमा रमाइलो गरौं!" मा लाइभ पेन्टिङ।

काम फुजी टिभी गल्फ स्टुडियोमा प्रदर्शनमा छ (२०१५ मा गल्फ स्टुडियोको नवीकरणका कारण प्रदर्शनी समाप्त भयो)

・ संयुक्त राष्ट्र फुजी टिभी द्वारा प्रायोजित "लभ द अर्थ प्रोजेक्ट २१" मा 2010 प्रत्यक्ष चित्रकला।

・ २०१० मा टोकियो मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ आर्टमा आयोजित, टोकियोमा हालको प्रदर्शनीमा एक्रिलिक चित्रहरूको ठूलो मात्राको प्रदर्शनी।

・ 2010 मा हालको 66 औं प्रदर्शनीको लागि चयन गरियो। टोकियोको नेशनल आर्ट सेन्टरमा एक्रिलिक चित्रहरू प्रदर्शन गरिएको छ।

・ 2012 "न्युयोर्कमा आयोजित 69 औं रेजिमेन्ट आर्मोरीमा फाउन्टेन आर्ट फेयर न्यूयोर्क"

एक्रिलिक चित्रकला कार्यले मा SHIGA पुरस्कार जित्यो।

  युनिभर्स म्यागजिनमा प्रस्तुत गरिएको, एउटा वेब पत्रिका जसले NY देखि टोकियो सम्म सांस्कृतिक जानकारी प्रदान गर्दछ।

・ Uplock Airbrush School मा लेक्चरर।

・ TV Asahi Beat Takeshi को "Minna no Kami no Kyoiku 3 Hours Special" को लागि शारीरिक कला।

・ चलचित्र "वन थर्ड" मा एक्रिलिक चित्रकला सहयोग (निर्देशक / शोजी शिनागावा को हिरोशी शिनागावा, तारा / तात्सुया फुजिवारा)।

・ ब्ल्याक लाइट आर्टको साथ लेक्सस जीएस सीएमको साथ सहयोग।

・ NAMBA69 को MV को लागि शरीर कला सिर्जना गरियो, Akihiro Namba ले नेतृत्व गरेको पंक ब्यान्ड।

・ Ryuji Kajiwara (K-1 जिम सामान्य मुख्यालय प्रतिनिधि, 1st Krush Lightweight Champion) को CD ज्याकेटको लागि एक्रिलिक पेन्टिङ सिर्जना गरियो।

・ Y! मोबाइल  शरीर कला को लागी सीएम संग सहयोग।

・"अन द ह्वाइट" मा कार्यहरूको प्रदर्शनी, सडक कलाकारहरूको समूह प्रदर्शनी, मुसाशिनो ग्यालेरीको १० औं वार्षिकोत्सव।

・ संगीत इकाई Def टेक को गठन को 20 औं वार्षिकोत्सव र यसको डेब्यू को 15 औं वार्षिकोत्सव मनाउन।

"डेफ टेक वार्षिकोत्सव संगीत कला प्रदर्शनी" प्रदर्शनी @MDP ग्यालरी नाकामेगुरो।

・ डेजर्ट वाटर प्रोजेक्ट द्वारा प्रायोजित "रिपल" कार्यक्रममा कार्यहरूको प्रदर्शनी। टोक्यो Akasaka Kaisu मा

​

[नो मास्क लेखक]

・ ओमे सिटी म्युजियम अफ आर्ट, टोकियो र नानाओ आर्ट म्युजियम, इशिकावा प्रिफेक्चरमा नोह मास्क प्रदर्शनी।

・ 2014 मा, नोह मास्क र एक्रिलिक चित्रहरू माल्टा गणतन्त्रको Cavalieri HOTEL मा प्रदर्शन र बिक्री गरियो।

・ जर्मनीको Schutegritz Castle मा 2014 जापान-जर्मनी मित्रता कला मेलामा Noh मास्क प्रदर्शनी सिफारिस गरियो।

​