Perfil
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Hola, mi nombre es SEISUI SAGA.
vivo en Japón con mi esposa y dos hijos jóvenes.
Soy un "Diseñador gráfico, ilustrador, fabricante de máscaras Noh" profesional.
[Biografía]
Nací en 1974 en Tokio, Japón.
Durante mi adolescencia, conocí al artista de máscaras Noh Shusui Takita y decidí dedicarme al arte.
En 1995 viví con rastafaris en Jamaica y luego me mudé a Nueva York.
En mi adolescencia y principios de los 20, me inspiré en los diseños de tableros de patinetas y la cultura callejera estadounidense que prevaleció en la década de 1980. En el desarrollo de mi carrera artística tuve la oportunidad de mis amigos snowboarders, surfers, skaters y músicos de reggae y punk de trabajar en sus volantes de eventos y ropa de nieve, surf y skate. como diseñador
[Experiencia profesional]
・ Gráfico diseñado para NATASHA SAAS (F 1 malasia 2015)
・ Ilustración para KOMA SLIDERS
・ Diseño gráfico e ilustración de camisetas para Ambi Labs.
・ Pintado a mano para Y! Mobile Comercial de televisión.
・ Esquís diseñados para el esquiador de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, Chiho Takao.
・ Esquís diseñados para el campeón mundial de esquí de estilo libre Shinji Osada.
・ Camisetas diseñadas para muchas marcas japonesas de surf, snowboard, patinetas, bandas de punk y reggae y más.
・ Exhibí mis pinturas acrílicas y máscaras Noh en el Hotel Cavalieri en Malta.
・ Pintura especial de arte de luz negra en Lexus GS por aerógrafo para comercial de TV.
・ Exposición de máscaras Noh "Berlín se encuentra con Tôkyo" en Gutshaus Steglitz, Berlín, Alemania.
・ Cuadros pintados para Película Japonesa "SANBUN NOICHI".
･ Mi pintura acrílica ganó el premio SHIGA en "Fountain Art Fair New York at the 69th Regiment Armory" celebrada en Nueva York en 2012. Apareció en "Universe Magazine" y una revista en línea centrada en la cultura de Nueva York y Tokio.
・ Exposición de pintura acrílica en el Centro Nacional de Arte de Tokio, Museo de Arte Metropolitano de Tokio.
･ Espectáculo de pintura en un evento patrocinado por Fuji Television Network: "Disfrutemos del otoño de 2009 en el área de remodelación de la bahía de Tokio". El trabajo está en exhibición permanente en Fuji Television Network Bay Shore Studio.
･ Espectáculo de pintura en las Naciones Unidas y el evento "LOVE THE EARTH PROJECT 21" patrocinado por Fuji Television Network.
･ Decoró y pintó las paredes de la cabina del backstage en un concierto de GLAY en Makuhari al que asistieron 200.000 aficionados.
・ Diseñó una parka para el mejor equipo japonés de futsal "PSTC Rondori-na".
･ Ilustrado y diseñado un volante para el programa de información musical de TV Tokyo "HANG-OUT".
perfil
SEISUI
Artista gráfico / diseñador / ex artista de máscaras Noh
Nacido en 1974 en Tachikawa, Tokio
Cuando estaba en el jardín de infantes, leí el trabajo de Kazuo Umezu, un artista de manga, y quedé impresionado por el toque de la pintura y su visión única del mundo. Alrededor de ese tiempo, vio "Dog of Flanders" en un anime de televisión y aprendió sobre la profesión de pintor, y anhelaba ser pintor.
Cuando estaba en la escuela primaria, me encantaba leer Weekly Shonen Jump, y si me contrataban, dibujaba un superhumano original en "Kinnikuman Superhuman Recruitment" que aparecería en la historia principal, y me decepcionaba que no me contrataran. cada vez.
Era un niño que quedó impresionado con el diseño y la tecnología de impresión al observar de cerca el diseño gráfico de la colección de sellos que le regaló el tío de su pariente.
En la escuela secundaria, era el chico que más andaba en patineta entre sus amigos, pero en lugar de poder andar en bicicleta.
Estaba bastante fascinado con el arte estadounidense impreso en la parte trasera de la patineta en los años 80.
La patineta de mi amigo me pidió que renunciara a una vieja y hiciera un dibujo yo solo donde la imagen original estaba fuera de lugar.
Despertado por la música occidental, quedó cautivado por el metal y el arte de la cubierta del hardcore punk en las tiendas con CD importados, e incluso si no conocía la canción, la coleccionaba si la cubierta era genial.
Vine a visitar museos y me inspiré en las excéntricas tallas en madera de las tribus que vi en la Exhibición de Escultura Africana y la estatua de Nio en el Templo Todaiji que visité durante mi viaje escolar.
Estaba absorto dibujando personajes originales y haciendo objetos y collares tallados en madera.
Cuando estaba en la escuela secundaria, cuando estaba dibujando yeso en una clase de arte, mi maestro me dijo: "¿Por qué no golpeas la máscara de Noh?
El maestro tenía cara de escritor de máscaras Noh, Ryusui Takida.
Estaba fascinado por la variedad de diseños de máscaras Noh y las técnicas tradicionales avanzadas de "tallado" y "pintura", y estudié sin dudarlo.
Para mí, las máscaras Noh no son solo desde la perspectiva de la artesanía tradicional japonesa, sino también cuando los enmascaradores del período Muromachi seguramente están creando nuevos aspectos originales de los personajes.
¿No era el mismo sentimiento que tú? Era una tradición con la que me sentía muy familiarizado. El diseño de Prajna es un buen ejemplo, y pensé que este sentimiento era casi hardcore punk.
El encuentro con el profesor Takida fue la razón por la que decidí vivir en el mundo del arte. Eventualmente, cuando el maestro me permitió pararme solo, recibí las cartas de agua del agua del maestro al agua.
Comenzó su carrera como SEISUI en artes gráficas, en la que ha estado trabajando en paralelo con el nombre del artista, Saga Seisui.
Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió diseño y pintura al óleo en una escuela vocacional. También fue una época en la que estaba fuertemente absorbido por el roots reggae y el rastafari.
El mensaje y forma de vida en la canción de un músico llamado Bob Marley tuvo una fuerte influencia y me cautivó.
En 1995, cuando tenía 20 años, fui a Jamaica, que siempre había querido visitar, y la experiencia de vivir con el cantante de reggae rastafari KEN BOB fue una gran pista para encontrar mi propia forma de vida.
Después de irme de Jamaica, me quedé en Nueva York y me inspiré en el sentido del arte callejero animado de Nueva York y muchas camisetas con diseños gráficos geniales.
Después de regresar a Japón, vendí mi trabajo a BAND, DJs y artistas que estaban interesados en clubes nocturnos y casas en vivo en Tokio.
A finales de los 90, trabajó como diseñador gráfico para artistas de música callejera y ropa de deportes extremos.
Perteneciente a ONE LOVE CREW, crew de reggae con sound system, formó el selector de música masa y la unidad de sesiones de sonido y arte Highest desde 2003.
Pintura en vivo en festivales de música al aire libre, eventos de clubes, eventos de Fuji TV, etc.
La pintura acrílica fue premiada en una exposición a gran escala de arte callejero en Nueva York.
A la edad de 35 años, conoció a Eiji Takahashi, un artista de aerógrafo que era un hip-hop de ropa para niños en la ciudad de Hiratsuka, prefectura de Kanagawa, y fundó Uprock Airbrush School.
Después de llegar a la puerta, más tarde enseñó a muchos estudiantes en la Escuela Tokio Shibuya y en la Escuela Principal Kanagawa Hiratsuka como instructor certificado en la escuela.
Se mudó a la prefectura de Saga desde los 40 y está activo como artista gráfico.
En 2021, GRAB STREET ART SCHOOL se estableció para compartir y transmitir diversas habilidades adquiridas a lo largo de 20 años de actividades artísticas . Los estudiantes pueden aprender tareas únicas para disfrutar del arte y la cultura callejeros en un estilo en línea y de viaje diario.
[medios de comunicación]
・ 2012 Presentado en "Universe Magazine" , un nuevo tipo de revista en línea enviada desde Tokio al mundo .
・ Revista en línea basada en 2019 NY y Tokio Se publicó un artículo de entrevista en la revista "TO + NY" .
[Historial de actividad principal]
[Diseñador]
・ Para car wrap de food trucks de la hamburguesería australiana KOMA SLIDERS
Ilustración.
-Diseño gráfico para ambiclimate, producto de Ambi Labs, fabricante de electrodomésticos de Hong Kong.
-Diseño gráfico para la cantante malaya Natasha Saas 2014 F1 Malaysia.
・ Shinji Nagata, campeón mundial de esquí estilo libre (atleta de Red Bull, NIKE)
Diseña el tablero.
・ Esquís diseñados para Chiho Takao, el representante de Japón para los Juegos Olímpicos de Sochi.
-Producción de diseño gráfico para las marcas de surf "time-r" y "Religion".
・ Diseño gráfico para revistas de moda callejera (Ollie, WARP, revista Samurai)
Se publican muchos productos en los que se ha trabajado.
・ Producción de diseño gráfico del programa de información musical HANG-OUT de TV TOKYO.
・ Realicé el diseño de la parka oficial de Londrina, el equipo de fútbol sala que se convirtió en el mejor de Japón.
・ Producción de diseño gráfico para la marca LISTANEGRA "Listanegra" producido por Takato Okumura, el director activo de Futsal F League Shonan Bellmare Futsal Club.
・ Hidehisa, una ferretería general de construcción y diseñadora de la marca de ropa de la empresa hi-hi.
・ Producción de diseño gráfico bajo la marca de ropa reggae air m'69.
[Pintor]
・ GLAY Makuhari 200,000 Concierto Backstage Space producción y producción de murales en el stand.
・ Desde 2003, la pintura en vivo ha comenzado en eventos musicales centrados en eventos de reggae.
・ Pintura en vivo en "2009 ¡Vamos a disfrutar en el subcentro junto al mar!" Patrocinado por Fuji TV en 2009.
El trabajo se exhibe en Fuji Television Wangan Studio (la exposición finalizó debido a la renovación de Wangan Studio en 2015)
・ 2010 Pintura en vivo en "LOVE THE EARTH PROJECT 21" patrocinado por Naciones Unidas Fuji TV.
・ Celebrada en el Museo de Arte Metropolitano de Tokio en 2010, una exposición a gran escala de pinturas acrílicas en la exposición actual en Tokio.
・ Seleccionado para la 66ª exposición actual en 2010. Las pinturas acrílicas se exhiben en el Centro Nacional de Arte de Tokio.
・ 2012 "Feria de Arte de la Fuente de Nueva York en la Armería del 69º Regimiento" celebrada en Nueva York
El trabajo de pintura acrílica ganó el premio SHIGA en.
Presentado en Universe Magazine, una revista web que transmite información cultural de Nueva York a Tokio.
・ Docente en Uplock Airbrush School.
・ Arte corporal para "Minna no Kami no Kyoiku 3 Hours Special" de TV Asahi Beat Takeshi.
・ Cooperación en pintura acrílica en la película "One Third" (Director/Hiroshi Shinagawa de Shoji Shinagawa, Protagonista/Tatsuya Fujiwara).
・ Cooperó con Lexus GS CM con arte de luz negra.
・ Creó arte corporal para el MV de NAMBA69, una banda de punk liderada por Akihiro Namba.
・ Creación de pintura acrílica para la carátula del CD de Ryuji Kajiwara (Representante de la sede general de K-1 Jim, primer campeón de peso ligero de Krush).
・ Y! Móvil Cooperó con CM para el arte corporal.
・Exposición de obras en "ON THE WHITE", exposición colectiva de artistas callejeros, 10º aniversario de la Galería Musashino.
・ Para conmemorar el 20 aniversario de la formación de la unidad musical Def tech y el 15 aniversario de su debut.
Exposición "Def Tech Anniversary Music Art Exhibition" @MDP GALLERY NAKAMEGURO.
・ Exposición de trabajos en el evento "Ripple" auspiciado por Desert Water Project. en Tokio Akasaka Kaisu
[Escritor de máscara Noh]
・ Exposición de máscaras Noh en el Museo de Arte de la Ciudad de Ome, Tokio y el Museo de Arte de Nanao, Prefectura de Ishikawa.
・ 2014 Exposición y venta de máscaras Noh y pinturas acrílicas en el HOTEL Cavalieri en la República de Malta.
・ Exposición de máscaras Noh recomendada en la Feria de Arte de la Amistad entre Japón y Alemania de 2014 en el Castillo de Schutegritz en Alemania.